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關于學習水粉的常見問題與解答

時間:2018-01-10 14:10:38   瀏覽次數:0   來源:黎越畫室

       形和色是構成繪畫藝術的兩大要素,所以對色彩的研究是從事美術創作或設計者必備的條件和基礎,也從來都是畫家終生孜孜不倦的攻研課題。
       我們知道畫素描注重的是理性分析,而色彩則注重感性認識了,其實畫水粉簡單的說就是用顏色畫素描關系,無非是亮部冷暗部暖,另加環境色,注意色調和整體關系。但真要表現好就不那么容易了,因為繪畫色彩的理論內容非常廣泛。對光色的研究設計到物理學,顏料的研究與制造牽涉到化學,畫面色彩對觀者產生的反映涉及到生理學、畫家運用色彩及造成的藝術感染力涉及到心理學,再加上彩色繪畫創作涉及的技法和創作規律等等。雖然這諸多的方方面面我們不能全全掌握,但是要成為有成就的畫家,就需要有足夠的色彩理論作為指導,以及有豐富而深刻的色彩藝術修養作為基礎。
       對于色彩在畫之前要抓住第一感覺,敢干舍棄和改變臟亂、繁雜的部分。做到即要色彩豐富又要和諧統一。首先要整體地全面地去觀察色彩的總傾向,在對比中看到統一,在統一中看到變化,明確其色調和色相,捕捉住色彩感覺。其次在理論的指導下憑感覺去畫,要想信自己的感覺,大膽的鋪色擺筆,我們要在色彩的對比和變化中尋找統一,不要為了局部而失去整體,這是大忌。
       1.問:什么是水粉畫?水粉畫的優點和缺點分別是什么?它的藝術表現力怎樣?
       水粉畫是一門年輕的畫種,水粉顏料是由硯的極細的顏料粉,附加百分之五十到一百不等的白粉,再用水、甘油、樹膠、淀粉、糊精等做結合劑而配置制成的。因為水粉顏料是含粉質的不透明的水溶性顏料,所以它具有較強的覆蓋力,便于調整修改,技法也較容易掌握。一幅好的水粉畫它可以表現的猶如油畫一樣真實而深刻,也可以像水彩畫那樣晶瑩透明。
       水粉畫的優點是:(1)工具簡便,便于攜帶制作。(2)顏色覆蓋力強,色相豐富,技法較易掌握,又便于調整修改(3)能畫較大畫幅,可畫在紙上、布上、板上、墻上等多種載體上,也可以畫小幅的工藝設計圖等,均能適應。所以說水粉畫是具有很強的藝術表現力和生命力的畫種。
       水粉畫的缺點是:(1)不易保存,顏色畫的太厚易龜裂剝落。保存時間過長后,會紙質變黃,色彩變灰,特別是天氣潮濕掛在墻上,厚顏色中的膠水會流出,影響效果。(2)顏色干的快,若在盛夏,塊面銜接渲染不如油畫自如。(3)繪畫時顏色干濕變化很大,要有一定的經驗才能把握色相變化。
       2.問:何謂色彩的三原色、間色和復色?
       色譜中的紅黃藍三色是其他顏料調配不出來的原色,亦稱第一次色。其中紅與黃相加變橙色,黃與藍相加變綠色,藍與紅相加變紫色。橙、綠、紫是第二次色又稱間色。間色之間再互相調配出來的叫第三次色,又稱復色。不同比例的復色混合能得出不同傾向的灰色,這是自然界很常見的、很漂亮的顏色,要善于調配運用。
       3.名詞解釋:補色、對比色、色相、明度、純度、色調、冷暖、
       補色、對比色:補色也稱對比色,又稱余色。它們是指在色環中一個原色與相對應的間色形成強烈的色感對比而互稱為補色?;パa色是在色相環上180°相對的兩個顏色,而對比色則是在色相環上150°到180°范圍內相對的兩個顏色。補色是對比色,對比色包括補色,但對比色不一定是補色。
       色彩的明度:是指色彩的明暗程度,深淺差異,白色最高,黑色 最低。
       色彩的純度:是指色彩的鮮艷度,也就是指色彩飽和的程度。
       什么是色調:指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。
       什么是色相,即各類色彩的相貌、長相,色相是色彩的首要特征。
       色彩的冷暖:是指顏色的冷暖屬性。當我們觀察物象色彩時,通常把某些顏色稱之為冷色或暖色,這是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌,其實色彩的冷暖感覺是人們在長期生活實踐中由于聯想而形成的。色彩的冷暖是相對的,只有比較才能確定其色性。
       4.問:何謂光源色、固有色、環境色,怎樣觀察認識它們間的相互關系?
       光源色是指照射來的光,如日光、月光、火光、燈光等等,它有各種不同色彩及冷暖感覺的區別,它會或多或少地改變固有色色相,光越強,則影響越大,而使眾多物體形成統一色調。固有色,簡單地講就是物體本身原有的顏色,其實是沒有絕對的,它在不同的光源照射和周圍環境影響下會形成色彩和明暗變化,光越強對比變化越大。一般說來,自然界中固有色是最基本最多的色相。環境色是指一個物體受環境影響而折射過來的色彩。它多反映在物體暗部反光處,表面光滑的物體和玻璃瓷器等尤為明顯??傊?,觀察色彩要有物體都是存在于色彩空間中的觀念,它們是互相影響著的整體,不能孤立地去對待,這樣畫出來的色彩就會豐富多彩,和諧統一。初學者往往對其微妙變化視而不見,那是因為缺少鍛煉和實踐,眼睛不夠敏銳和經驗不足之故。
       5.問:怎樣才能盡快的學會水粉畫
       做為初學者,首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹,以引發自己的興趣和愛好,其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳,主要學習臨本從構圖、色調到結構用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次在進入寫生階段時可先用單色進行練習,如藍、赭、紅、綠等選擇其中一色,加白粉像畫素描那樣,畫出對象的黑白結構關系,這樣對于初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。再次就是進入正規寫生階段,這時在老師的輔導下要明確色彩的冷暖變化、色彩透視、各種對比調和等概念,在理論的牽引下循序漸進地學習。最后,針對考學的學生還需要再練習默寫,另學生在學習期間還要擴大視野、多看、多思、多練,長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫,讀筆觸,讀色塊,只要學習方法對、態度認真、活學活用,那么短期內學好水粉畫是指日可待的。
       6.問:什么叫色彩透視,怎樣去認識并處理它?
       色彩透視是指色彩在不同距離的空間里,色感由鮮轉灰、由暖轉冷的自然現象而言。像一面紅旗或一塊黃布,在人的眼前就十分鮮艷耀眼,受光和背光部的色彩、明暗對比都很強。而當它們離你十多公尺或更遠距離時,紅旗與黃布就會受環境色包圍,從而色彩純度會逐漸變灰,如在幾里路距離的遠景中則和遠景混為一體而偏藍灰色了。像近景的山黃綠色,中景多灰綠色,遠山多灰藍色。由此可見紅黃等暖色系射線強,感覺近;藍色等冷色系則射線短,感覺遠。同時,空氣里充滿微塵,特別在晴天霧天,愈遠的東西就愈模糊,色彩也愈灰冷了。大自然中,有時雨過天晴,空氣清新,大氣中微塵少,遠山就像洗過那樣顯得監紫,很濃蓖又很透明,近景中的色彩也就特別鮮艷強烈。當我們在大山深處和兩北高原時,總感到天窄特別純藍,環境色彩特別漂亮,這是由于空氣沒受污染之故。這樣去認識分析色彩在大氣空間中的變化,我們就能正確地掌握處理好色彩透視變化,而把色彩關系畫好。
       7.問:如何觀察色彩,怎樣才能提高自己從整體出發去觀察處理色彩的綜合能力?
       物象的形體和色彩,往往相當復雜、豐富,初學水粉畫要學會使之單純化,但不是簡單化。對于對象的形體輪廓,要用各種幾何體形體的觀念去掌握。對于色彩,要敢于舍棄和改變過于繁雜、臟亂的部分,最后做到單純中見豐富、統一中有變化。也就是說概括提煉、去偽存真是繪畫中最重要也是最難解決的課題。初學者總想把他們看到的東西都想畫出來,不分主次,不懂取舍,又缺乏經驗,結果總是吃力不討好,在忙亂的反復涂改中敗下陣來。觀察色彩,首重直觀感受,即不要放過第一新鮮印象。首先要整體地全面地去看色彩的總傾向,在對比中看色彩變化,明確其色調色相,如冷曖色調,紅黃或灰藍色調等等。要相信自己,不要游移不定,免得失去新鮮的、響亮的色彩感。捕捉二字含意深長而確切,要牢記。我們要解決好這個課題確非朝夕之事;要辨別主次、真偽、美丑,提高審美判斷能力,要著眼于正確的從整體出發的思想方法和觀察方法的磨煉。
       8.問:水粉畫在構圖時要注意什么
       畫好一幅好的作品,構圖是很重要的。它是畫家思想感情轉化藝術表現形式的橋梁,可以說構圖本身就是一門藝術,面對一組靜物,如何把它的美感畫出來,要看清楚對方最有趣的是什么,找到其節奏韻律,構圖要新穎,主次分明,選好最佳角度,確定主體大小,安排好畫面的空間分割。注意畫面的疏密變化,不要太空洞,也不要太擁擠,把靜物的取舍、大小、寬窄、方圓、高低等對比,合理的可以帶些主觀的安排在畫面上??傊?,畫面形式的處理要有利于內容的表達。
       9.問:水粉畫常見的畫法有哪些
       在水粉畫中常見的有立體的寫實畫法和裝飾風格的平面畫法兩種,寫實畫法就是以明暗畫法表現色彩畫面。但要有光源、環境、對象及畫者的固定限制。在寫實畫法中又分為干畫法和濕畫法及干濕結合畫法。干畫法是指在調色時,多顏料少水粉以色塊為主的畫法,它多表現在物體的塑造上,這樣畫會呈現出厚實、響亮、豐富的感覺,但要注意筆觸塊面的銜接和變化,否則畫面就會生硬脫節、瑣碎呆板或花亂。濕畫法就是在顏色未干時,趁濕將各種不同色塊柔和銜接好的畫法。這種畫法使色彩混合生動、微妙而含蓄。此畫法多表現在大面積的背景上及虛處,我們經常用的其實還是干濕結合的畫法,使整幅畫面虛實強弱渾然一體,在對比統一中表現美感。至于平面畫法,是一種裝飾性的表現手法。在近兩年的高考試題中也經常出現,這種畫法就是把色彩和物體進行歸納,強化主觀表現和理性的設計意識,他不以描繪對象的客觀存在狀態為目的,而是以設計專業的造型需要和思維發展為取向。其訓練目的在于為藝術設計服務。
       10.問:靜物花卉畫法的要點是什么?
       花卉的絢麗色彩,多變的造型使很多的畫家情有獨鐘。對初學者來說,它也是豐富色彩感覺,使其學會概括處理的一種磨煉?;ǖ脑煨蛷碗s多變,寫生中不能看一點畫一點,而需整體觀察,總體處理。一束花有前后左右、仰承俯合關系,一定要分組去整體表現,只要重點畫好前面幾朵有代表性的即可,其他的都要作淡化處理;邊線要模糊虛渾,可以憑感覺似是而非地去處理(畫成串的葡萄也是這樣)。畫花色彩要飽和,筆觸要和花瓣形念吻合,其感覺是很嬌嫩可愛、蓬松自然的,避免呆板做作。手法要主觀,不能受實物枝節的局限,凡是有利于主花表現的就大膽處理?;ǖ木滦忝篮椭θ~的濃郁粗獷形成對比,各種花枝葉莖結構不一,要畫出有代表性的莖葉?;ǖ膵擅蓝紟в悬c粉氣,尤適宜水粉表現。
       11.問:水粉畫的筆觸運用
       筆觸的運用要領主要是按形體結構快面的轉折走向用筆,但不能呆板,要考慮到其變化和豐富性,根據對象的特點和空間的大小靈活用筆。時時不忘其節奏韻律的變化和力度的表現,努力做到整體把握。簡中求繁,繁中求簡。讓畫面豐富和諧、變化統一,筆觸常用的有擺、點、貼、堆、刷、揉、擦、拉、拖、嵌、勾、掃等技法。
       12.問:水粉畫的做畫步驟怎樣呢?要先畫什么又要注意什么?
       我認為初學者可先從暗部畫起為佳,依次接中間色和亮色。這樣有以下好處:首先容易掌握大的明暗關系和立體感,控制好整個畫面基調。其次比較容易保持住輪廓位置,確立色度對比,避免水粉畫易“粉"、“灰”、“臟”的毛病。有人習慣從中間色開始畫起,這要看個人習慣和具體情況而定。關鍵是要從整體出發、全面處理。其步驟: ①要構圖嚴格,考慮到主次關系、空間安排,再用鉛筆或單色確立出其簡單的素描關系。②審視畫面,找出趣味中心,抓住第一感覺。 ③落筆先從最感興趣的地方入手,做到胸有全局、膽大心細、干濕結合,畫準主體和背景,暗部色彩及分量寧過勿欠,保留筆觸,不要拘泥于局部。④深入刻畫:突出重點,加強明確畫面的色彩關系。⑤統一調整:一是修正形體,二是找出漂亮的顏色和筆觸豐富活躍畫面,三是看整體關系的協調性,四是強化處理和加強色彩的分量感和力度感及物體的質感。
       13.問:水粉靜物中如陶器、瓷器、玻璃器皿等怎樣表現質感?
       畫出質感就是畫出對象的美感和特點,它需要敏銳的觀察力和精湛技巧。要運用一切對比的手法表現。玻璃、瓷器等質地透明、光滑的物體、反射光強。因此畫玻璃器皿須和背景顏色一起畫最后調整其微妙地方,再點畫高光。瓷器質地硬、光、滑,它對光也一樣敏感。這反映在它的高光上,那我們畫事就應該突出其特點。畫高光就應該利索、干凈、準確、暗部含蓄而色彩豐富。陶罐表面粗糙,所以反射光的能力弱。畫它可用一些比較厚的畫法,高光可用枯筆擦掃。金屬等器皿對光也很敏感,并對周圍的物體顏色反映強烈,虛實變化豐富,并主要是躲在含蓄的暗部,這時我們就要靈活主動處理,而不要被動,否則就會花、亂、平。還有就是水果的表現,他的高光不可太強,否則就會像蠟做的,并且要把顏色畫的鮮亮而穩重,主要表現出份量感。襯布質地柔軟,用筆可靈活隨意些,利用濕畫法去表現??傊|感的表現與色彩的飽和、筆觸的準確,明暗的到位以及一些技法的運用都有關,這些需要我們在經驗中去總結運用。
       14.水粉畫容易犯得問題是什么?怎么去改正?
       在初學水粉畫的過程中,我們不但要知道問題出現在哪里,還要知道怎么去改正,常見的問題在色彩上主要是花、臟、亂、粉、板、灰、生、火、焦、平等?;ㄊ侵割伾貌坏轿?,隨處亂點、亂涂。改正:需要調整統一的色彩,使對比減弱、強調調和。臟是指色彩傾向不明確,調和色相過多而使色彩混濁,且無傾向色。亂是指用色用筆凌亂而無規律,改正:用筆按其形體變化擺筆,用色要考慮到明度、純度、冷暖等變化和對比。粉是指濫用白粉,尤其在暗部。改正:提高明度可用其它淺色來代替,做到惜如白金。板是指畫面生硬、機械、呆板,改正:用筆用色靈活、豐富?;沂侵府嬅嫒鄙偌兌群兔鞫仍斐傻?。改正:在亮面大膽提高明度和純度,加大對比和色彩力度的表現。生指冷色純度過高;火是指暖色純度過高,改正:學會調和顏色,降低純度,使顏色沉穩飽和。焦是指熟褐、赭石使用不當,改正:重審靜物整體,根據畫面改其色彩傾向。平是說素描關系和色彩關系不明確,沒有立體感。改正:考慮明暗變化,強調素描關系,但不可失去色彩的意義。
       15.問:水粉畫明暗畫法具體應該怎么理解
       明暗的表現手法需要我們搞清光源色、固有色、環境色之間的關系,(1)物體亮部的色彩主要是光源色與固有色的混合,即光源色加物體的固有色。室內所采用的自然光因受天光影響,使物體亮部偏冷,相對而言暗部偏暖。(2)高光的色彩基本是光源色的反映,也受固有色的影響。程度上主要決定與物體本身的質感,表現光滑的高光強,基本上光源色。質地軟的、吸光強的、表面不那么光滑的則稍帶有固有色的影響。(3)中間調子的色彩,既有光源色的影響又有環境色的影響,是物象色彩變化最豐富的部位。其色彩是光源色、固有色和環境色均勻混合。中間調子的色彩,是物體固有色最明顯的部位。(4)物體的暗部色彩主要是固有色和環境色的混合,但色度上要加暗,暗的程度與色相差別則須與亮部色彩相比較而定。(5)明暗交界部位的色彩感最弱,色彩傾向與暗部色相近,但明度上更暗。(6)反光色彩是暗部色彩的組成部分,基本上與暗部色統一,明度上稍亮,更顯示環境色的成分,受環境色影響的程度較大。(7)投影部分的色彩比較復雜,是受投影物體的固有色加深和環境色影響的總和,有時可用受光部色彩的對比色或補色來強調對比。注意了這些關系后投影色彩就可以畫得既透明又豐富。
       16.問:怎樣提高自己對繪畫藝術的審美鑒賞能力和創作能力?
       答:欣賞藝術作品應該說是種心靈感應。畫家作品的造型、色彩、線條等反映出來的內容、情感、意境等能打動你,引發共鳴,在很大程度上有賴于你的理解和接受能力??梢娦摒B等內在素質是最根本的,不同層次的人就會有不同感受。多看、多分析也就是多交流感應,自然會提高對藝術的審美鑒賞水平。一般說來,好的東西多是雅俗共賞,有口皆碑的,美術是種直觀感覺藝術,更是如此。繪畫語言是種賞心悅目的吸引,而非喋喋不休的說教,更不是胡亂涂抹的丑惡。只有美的吸引,才能使深刻的內涵浮現出來而感動人。
       學習一切繪畫技法的目的都是為了表達自己的思想意圖和感受,進行構思創作。藝術的生命力就在于深刻的內容和完美的形式創新。如何提高自身創作能力是個很大的課題,非幾句話能道明。我認為創作就是寄情寫意,首先要有感受有想法,動真情則出畫意。美的東西來源于大自然和社會生活,沒有源頭活水就談不上一切,小至幾塊色彩組合,都是如此。繪畫作品是作者感情的寄托,技藝的表達,非照相機能替代,它也是極有個性的創作成果,為此,畫家應是熱愛生活、擁抱大自然的熱心人,應是愛憎分明、善于觀察分辨美丑的有心人。學習過程中要多動手、勤思考、多看好的藝術作品、提高審美和繪畫能力,取其精華挖掘己之潛力,對藝術要有一種執著,熱愛,奮斗的精神,這才是繪畫水平不斷提高的根本。
 
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